二十世紀的舞蹈狂熱

為何各年代舞蹈適合搬上舞台

一齣穿越二十世紀的歌舞秀，天生就有絕佳的結構。幾乎每個年代都有一種舞蹈：年輕人爭相學習、長輩憂心忡忡，而今日人人都認得。服裝先立下大半功勞：流蘇洋裝在舞者動起來之前就宣告了一九二〇年代，喇叭褲則代表一九七〇年代。對每種風潮多一分認識，就更能樂在其中地辨認每個橋段。以下為一般性的歷史背景，取材自維基百科各舞蹈條目；任何演出的曲目選擇與順序皆各有安排。不妨把它當作當晚的觀賞指南：提供幾條聆聽與觀察的線索，讓每一次換裝與音樂轉換，都能大致告訴你置身於這個世紀舞池的哪個位置。

查爾斯頓舞

查爾斯頓舞以南卡羅來納州的港城查爾斯頓命名。它的節奏透過1923年一首由作曲家兼鋼琴家James P. Johnson創作的曲子《The Charleston》進入主流舞曲，該曲出自百老匯劇《Runnin' Wild》。這支舞很可能源自較早期的非裔美國人挑戰舞，到了哈林區則演變為快速踢腿的舞步，雙腳前後彈踢。它的巔峰出現在1926與1927年。在舞台上，留意擺動的膝蓋、後踢的鞋跟與飛揚的串珠流蘇。

搖擺舞與林迪舞

搖擺舞伴隨爵士樂的搖擺風格，在1920至1940年代間發展成形。數百種風格興起又消退；如今最為人熟知的是林迪舞，1928年誕生於哈林區的非裔美國人社群。它融合雙人舞與獨舞，其招牌動作是swingout，讓舞伴在開放的面對面牽手姿勢與閉合姿勢之間轉換。Jitterbug則成為這類快速、彈跳感十足舞蹈的統稱。在舞台上，搖擺舞曲意味著成雙成對的舞者、旋轉與托舉。

搖滾樂

搖滾樂於1940年代末至1950年代初在美國成形，融合節奏藍調與福音、爵士、布基烏基及鄉村音樂，並於1954年得名。它的後拍節奏通常來自小鼓，使它首先是一種舞蹈音樂。青少年發現這個節拍非常適合復興大樂團時期的jitterbug，隨後在學校舞會和地下室派對上掀起一波波新的舞蹈熱潮。蓬裙與俐落的腳步是那個年代令人熟悉的樣貌。

扭扭舞

扭扭舞受搖滾樂啟發，從1959年到1960年代初成為全球風潮。Chubby Checker版本的《The Twist》在1960年登上排行榜冠軍，1962年再度奪冠。舞步很簡單：雙腳約與肩同寬，臀部、軀幹與雙腿以腳掌前部為軸一起轉動，手臂伸出且幾乎不動。《時代》雜誌指出，舞者彼此幾乎不接觸。這是最容易從房間後方一眼辨認出來的年代。

迪斯可

迪斯可於1960年代末從美國都市夜生活興起，以四拍重拍、切分貝斯線、弦樂與銅管樂為基礎。迪斯可舞廳本身多半是法國人的發明。到了1975年10月，哈斯爾舞稱霸舞池，而1977年的電影《週末夜狂熱》則將迪斯可舞蹈帶入主流。其造型鮮明難忘：鏡面球、閃爍的彩色燈光，以及便於活動的寬鬆服裝。鏡面球與閃爍色彩正是它的招牌特色。

流行文化與世紀末

現代流行音樂的形式起源於1950年代中期嘅美國同英國，有一段時間同搖滾樂差唔多。後來佢代表住有重複副歌、易記旋律同埋為跳舞而設嘅節奏嘅音樂，融合咗搖滾、舞曲同拉丁風格。咁樣令到世紀回顧表演嘅最後幾十年最多元化：音樂錄影帶編舞、團體舞步同大型歌唱表演。實用指南涵蓋咗整個晚上嘅安排。

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