舞蹈表演
二十世纪风靡一时的舞蹈热潮
从查尔斯顿舞到迪斯科:这场 decades revue 借鉴了哪些流行舞蹈、每种舞蹈的起源,以及如何在舞台上辨认它们。
预订卡巴莱演出 ↗为何数十载舞台耕耘
一台穿越二十世纪的歌舞秀,结构本身就妙不可言。几乎每个十年都有一种舞蹈:年轻人热衷、长辈担忧,而如今人人都认得。服装承担了一半的功劳:一条流苏裙,人还没动就已道出1920年代;一条喇叭裤,便是1970年代的宣言。对每一种风潮略知一二,就更能乐在其中地为每个节目定位。以下内容为一般性历史背景,摘自维基百科各舞蹈条目;任何一场演出的曲目选择与顺序则各有安排。不妨把它当作当晚的观演指南:几条聆听与观察的线索,让每一次换装与音乐变换,都能大致告诉你自己落在了这个世纪舞池的哪个位置。
查尔斯顿舞
查尔斯顿舞得名于南卡罗来纳州的港口城市查尔斯顿。它的节奏通过1923年作曲家和钢琴家James P. Johnson的一首曲子《The Charleston》进入主流舞曲,这首曲子出自百老汇演出《Runnin' Wild》。这种舞蹈很可能源自更早期的非裔美国人挑战舞,在哈莱姆区演变成一种快速踢腿的舞步,双脚前后弹动。它的巅峰出现在1926年和1927年。在舞台上,留意摆动的膝盖、踢起的高跟鞋和飞舞的串珠流苏。
摇摆舞与林迪舞
摇摆舞与爵士乐的摇摆风格在20世纪20年代至40年代间同步发展。数百种风格来了又去;如今最著名的是林迪舞,1928年诞生于哈莱姆区的非裔美国人社区。它融合了双人舞和独舞,其标志性动作是swingout——舞伴在开放式的手拉手位置和闭合位置之间转换。Jitterbug成了这类快速、弹跳感十足的舞蹈的统称。在舞台上,摇摆舞曲意味着成双成对的舞者、旋转和托举。
摇滚乐
摇滚乐于20世纪40年代末至50年代初在美国成形,融合了节奏布鲁斯与福音音乐、爵士乐、布吉伍吉和乡村音乐,并于1954年得名。它的强拍节奏——通常来自军鼓——首先让它成为舞蹈音乐。青少年发现那节拍非常适合复兴大乐队时代的jitterbug,新的舞蹈热潮随之在学校舞会和地下室派对上涌现。蓬蓬裙和轻快的步法是那个时代人们熟悉的形象。
扭扭舞
扭扭舞受摇滚乐启发,从1959年到60年代初风靡全球。Chubby Checker版本的《The Twist》于1960年登上排行榜第一,1962年再度夺冠。舞步很简单:双脚与肩同宽,臀部、躯干和双腿以脚掌为轴一起转动,手臂伸出几乎不动。《时代》杂志指出,舞者之间几乎不接触。这是从房间后方最容易辨认的年代。
迪斯科
迪斯科诞生于20世纪60年代末的美国都市夜生活,以四拍节奏、切分贝斯线、弦乐与管乐为核心。迪斯科舞厅本身则多半是法国人的发明。到1975年10月,哈斯尔舞步已称霸舞池,而1977年的电影《周末夜狂热》更将迪斯科舞蹈带入主流。其造型辨识度极高:镜面球、闪烁的彩色灯光,以及为尽情舞动而剪裁宽松的服装。镜面球与闪烁色彩正是它的标志。
流行乐与世纪之末
现代流行音乐起源于20世纪50年代中期的美国和英国,起初与摇滚乐含义相近。后来,它逐渐指代那些拥有反复副歌、朗朗上口的旋律和适合跳舞的节奏的音乐,并融合了摇滚、舞曲和拉丁风格。这使得一个世纪回顾演出的最后几十年最为丰富多彩:音乐视频编舞、团体舞蹈和大型声乐节目。实用指南涵盖了当晚的演出本身。
接下来阅读: 布拉格卡巴莱歌舞秀:值得一看吗?
来源