布拉格的卡巴莱传统

一座拥有专属综艺舞台的城市

布拉格并非单纯引进卡巴莱。在第二次世界大战前的几十年里，这座城市建立起了自己的歌舞剧、歌曲与喜剧传统，其中大部分以捷克语演出，融合了爵士乐、小丑表演和时事幽默。如今的游客很难直接接触到这段历史的痕迹，因为它很大程度上依赖于语言。但这也解释了为何在这里，围坐桌旁欣赏一晚歌曲、短剧与舞蹈的构想会显得如此自然亲切。两个名字最为重要：两次世界大战之间的解放剧院，以及1959年创立的Semafor剧院。

解放剧院

解放剧院（Osvobozené divadlo）成立于1926年，最初是捷克先锋艺术家团体“九月”（Devětsil）的戏剧分支。其早期作品汲取了达达主义、未来主义以及捷克本土的诗歌主义运动养分，并格外强调灯光运用与演员同观众之间的互动。剧院既上演阿波利奈尔、雅里、科克托等现代作家的作品，也演出自己的原创剧目。剧院运营至1938年，是捷克斯洛伐克第一共和国文化版图中不可或缺的重要组成部分。

V+W与《背心口袋歌舞秀》

1927年，两名法律系学生伊日·沃斯科维茨（Jiří Voskovec）和扬·韦里希（Jan Werich）带着他们自己的剧目《背心口袋歌舞秀》（Vest Pocket Revue）登台亮相，这是一台融合了达达主义搞笑桥段、知识分子幽默与爵士歌曲的拼盘演出。该剧一经上演便引起轰动，两人随后加入了剧团。同年，钢琴家兼作曲家雅罗斯拉夫·耶热克（Jaroslav Ježek）也加入其中，他那些深受爵士乐影响的歌曲成为剧院的核心曲目。沃斯科维茨和韦里希，人称V+W组合，戴着灵感源自弗拉泰利尼（Fratellini）小丑的小丑面具，后来亲自经营起了这座剧院。

Forbíny 与 topical humour

解放剧院（Liberated Theatre）的发明之一是“forbína”——一种在幕布前的台口即兴表演的对话，常常对当时的政治和文化事件作出回应。早期节目较为松散，建立在即兴发挥和观众反应之上。从1932年起，剧作转向公开的政治表达，并对纳粹主义发出警告，这招致了审查和投诉。剧院于1938年11月关闭，战后虽短暂复演，但此后再未回归。

Semafor与小规模表演形式

新一代布拉格舞台娱乐随着Semafor的到来而开启，它由Jiří Suchý和Ferdinand Havlík于1959年创立。这个名字是Sedm Malých Forem的缩写，意为七种小型形式，涵盖音乐喜剧、诗歌剧场、歌曲历史、爵士乐、美术、电影和自由体裁。Semafor是许多捷克音乐人的起点，其中包括Karel Gott和Hana Hegerová，而Suchý在那里演出了数十年。它呈现的歌曲、喜剧与音乐相融合的风格，正是定义这座城市两次世界大战之间舞台艺术的那种混合风格。

维也纳与克拉科夫的近邻风情

布拉格的卡巴莱场景是在近亲城市间成长起来的。在维也纳，法国模式启发了位于维也纳河畔剧院的Jung-Wiener Theater zum lieben Augustin，1920年代弗里茨·格林鲍姆和卡尔·法卡斯等表演者曾在Kabarett Simpl演出。在克拉科夫，由当地诗人、作家和艺术家在波兰被瓜分的最后几年创立的文学卡巴莱Zielony Balonik，被视为波兰卡巴莱的起源。每座城市都采纳了巴黎那种围桌歌唱与讽刺的理念，并将其本土化，正如布拉格通过V+W所做的那样。

从讽刺到奇观

如今布拉格的国际演出与V+W可谓天壤之别。解放剧院依赖的是捷克语文字游戏和政治讽刺，而一台跨越数十年的歌舞秀则依靠服装、编舞和人人都耳熟能详的音乐。这让它易于游客欣赏，代价则是少了那份本土的犀利。若你对这段历史心生兴趣，不妨寻找Ježek歌曲的存档录音——它们至今仍在再版发行；至于当晚的演出本身，舞蹈指南会为你解说歌舞秀所借鉴的各种风格。

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