As danças
As febres de dança do século XX
Do charleston ao disco: as danças populares em que uma revista de décadas se inspira, de onde veio cada uma e como identificá-la em palco.
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Uma revista que percorre o século XX tem uma estrutura de sonho. Quase todas as décadas tiveram uma dança que os jovens adotaram, que os mais velhos recearam e que todos reconhecem hoje. O guarda-roupa faz metade do trabalho: um vestido de franjas diz anos 20 antes de alguém se mexer, umas calças boca de sino dizem anos 70. Saber um pouco sobre cada febre torna os números mais divertidos de situar. O que se segue é história geral, retirada dos artigos da Wikipédia sobre cada dança; a escolha e a ordem dos números em qualquer espetáculo são próprias. Leia-o como um guia de campo para a noite: algumas pistas para ouvir e observar, para que cada mudança de guarda-roupa e de música lhe diga aproximadamente em que ponto da pista de dança do século aterrou.
O charleston
O charleston deve o seu nome à cidade portuária de Charleston, na Carolina do Sul. O seu ritmo chegou à música de dança mainstream através de uma melodia de 1923, «The Charleston», do compositor e pianista James P. Johnson, que provinha do espetáculo da Broadway Runnin' Wild. A dança terá nascido de antigas danças de desafio afro-americanas e, no Harlem, tornou-se um passo rápido de pontapés, com os pés a oscilar para a frente e para trás. O seu auge chegou em 1926 e 1927. Em palco, procure joelhos que balançam, calcanhares que pontapeiam e franjas de contas a voar.
Swing e Lindy Hop
O swing desenvolveu-se a par do estilo swing do jazz entre os anos 20 e os anos 40. Centenas de estilos surgiram e desapareceram; o mais conhecido hoje é o Lindy Hop, nascido nas comunidades afro-americanas do Harlem em 1928. Mistura dança a par e a solo, e o seu movimento definidor é o swingout, que faz os pares oscilar entre uma posição aberta, de mãos dadas, e uma posição fechada. Jitterbug tornou-se uma designação genérica para estas danças rápidas e saltitantes. Em palco, os números de swing significam casais, rodopios e elevações.
Rock and roll
O rock and roll ganhou forma na América entre o final dos anos 40 e o início dos anos 50, fundindo rhythm and blues com gospel, jazz, boogie-woogie e country, e adotou o seu nome em 1954. O seu backbeat, geralmente da caixa da bateria, fê-lo desde logo música de dança. Os adolescentes acharam aquele ritmo ideal para reavivar o jitterbug dos anos das big bands, e novas febres de dança surgiram nas festas escolares e nas festas de cave. Saias rodadas e passos rápidos são o visual familiar da época.
O twist
O twist foi inspirado no rock and roll e tornou-se uma febre mundial a partir de 1959 e até ao início dos anos sessenta. A versão de «The Twist» de Chubby Checker chegou ao número um em 1960 e novamente em 1962. Os passos são simples: pés afastados à largura dos ombros, ancas, tronco e pernas a rodar em conjunto sobre a ponta dos pés, braços estendidos e quase imóveis. A revista Time notou que os dançarinos mal se tocam. É a década mais fácil de identificar do fundo da sala.
Disco
O disco surgiu da vida noturna urbana americana no final dos anos 1960, assente em batidas four-on-the-floor, linhas de baixo sincopadas, cordas e metais. As próprias discotecas foram, na sua maioria, uma invenção francesa. Em outubro de 1975, o Hustle dominava a pista, e o filme Saturday Night Fever, de 1977, levou a dança disco ao grande público. O visual é inconfundível: bolas de espelhos, luzes coloridas intermitentes e trajes soltos para permitir o movimento. As bolas de espelhos e a cor intermitente são a sua assinatura.
O pop e o fim do século
A música pop, na sua forma moderna, data de meados dos anos 1950, nos Estados Unidos e no Reino Unido, e durante algum tempo significou praticamente o mesmo que rock and roll. Mais tarde, passou a designar música com refrões repetidos, ganchos cativantes e tempos concebidos para dançar, inspirando-se no rock, na dance e nos estilos latinos. É isso que torna as últimas décadas de uma revista de século as mais variadas: coreografia de videoclipes, rotinas de grupo e grandes números vocais. O guia prático aborda a própria noite.
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Fontes