20世紀のダンス・ブーム

各年代がステージで映える理由

20世紀を巡るレビュー公演は、恵まれた構成を持っています。ほとんどどの年代にも、若者が夢中になり、年長者が眉をひそめ、そして今日では誰もが知っているダンスがありました。衣装が半分の仕事を担います。フリンジドレスは誰かが動き出す前から1920年代を物語り、フレアパンツは1970年代を告げます。それぞれのブームを少し知っておけば、ナンバーの位置づけがより楽しくなります。以下は各ダンスに関するWikipediaの記事からまとめた一般的な歴史であり、実際の公演におけるナンバーの選曲と順序は各ショー独自のものです。夜の観賞のためのフィールドガイドとしてお読みください。耳と目で追うべきいくつかの手がかりがあれば、衣装と音楽が変わるたびに、世紀のダンスフロアのどこに着地したのかがおおよそ分かります。

チャールストン

チャールストンは、サウスカロライナ州の港湾都市チャールストンにちなんで名付けられました。そのリズムは、作曲家でピアニストのジェームズ・P・ジョンソンによる1923年の曲「ザ・チャールストン」を通じて主流のダンスミュージックに到達しました。この曲はブロードウェイショー『ラニン・ワイルド』から生まれたものです。このダンスはおそらく古いアフリカ系アメリカ人のチャレンジダンスから発展したもので、ハーレムでは足を前後に素早く蹴り出す速いキックのステップになりました。そのピークは1926年と1927年に訪れました。ステージでは、揺れる膝、蹴り上げるかかと、そしてビーズのフリンジが舞う様子に注目してください。

スウィングとリンディホップ

スウィングダンスは、1920年代から1940年代にかけて、ジャズのスウィング・スタイルとともに発展しました。何百ものスタイルが生まれては消えていきましたが、今日最もよく知られているのはリンディホップで、1928年にハーレムのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれました。ペアダンスとソロダンスが混ざり合い、その特徴的な動きはスウィングアウトで、パートナーは手をつなぐオープンなポジションとクローズドなポジションの間を行き来します。ジターバグは、こうした速く弾むダンスの総称となりました。ステージ上では、スウィングナンバーといえばカップル、回転、リフトを意味します。

ロックンロール

ロックンロールは1940年代後半から1950年代初頭にかけてアメリカで形を成し、リズム・アンド・ブルースにゴスペル、ジャズ、ブギウギ、カントリーを融合させ、1954年にその名を得ました。通常スネアドラムによるバックビートが、まずこれをダンス音楽にしました。ティーンエイジャーたちはそのビートを、ビッグバンド時代のジルバを復活させるのに理想的なものと見なし、学校のダンスパーティーや地下室のパーティーで新たなダンスの流行が次々と生まれました。フルスカートと素早いフットワークが、この時代のよく知られた姿です。

仕掛け

このツイストはロックンロールに触発されて生まれ、1959年から60年代初頭にかけて世界中で大流行しました。チャビー・チェッカーによる「ザ・ツイスト」は1960年に、そして1962年にも再び第1位を獲得しています。ステップはいたってシンプル。足を肩幅ほどに開き、かかとを浮かせてつま先立ちになり、腰・胴体・脚を一体にして回転させ、両腕は横に伸ばしたままほとんど動かしません。『タイム』誌は、踊り手同士がほとんど触れ合わないと指摘しました。部屋の後ろからでも一目で見分けられる、最も分かりやすい時代のダンスです。

ディスコ

ディスコは1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフから生まれ、四つ打ちのビート、シンコペーションの効いたベースライン、ストリングスとホーンを基盤としています。ディスコテーク自体は主にフランスの発明でした。1975年10月までにはハッスルがフロアを席巻し、1977年の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』がディスコダンスを主流へと押し上げました。そのルックは紛れもなく独特です。ミラーボール、点滅するカラフルなライト、動きやすく自由に仕立てられた衣装。ミラーボールと点滅する色彩こそがその象徴です。

ポップと世紀の終わり

現代的な形のポップ音楽は1950年代半ばのアメリカとイギリスに始まり、しばらくはロックンロールとほぼ同義でした。後に、繰り返されるサビ、耳に残るフック、ダンス向けのテンポを備えた音楽を指すようになり、ロック、ダンス、ラテンのスタイルを取り入れていきました。だからこそ、世紀の最後の数十年を振り返るレビューは最も多彩なのです。ミュージックビデオの振り付け、グループのルーティン、そして大がかりなボーカルナンバー。実用的なガイドは、その夜そのものを網羅します。

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