Los bailes
Las fiebres del baile del siglo XX
Del charleston al disco: los bailes populares en los que se inspira una revista de décadas, de dónde surgió cada uno y cómo reconocerlo sobre el escenario.
Reserve el cabaret ↗Por qué las décadas funcionan sobre el escenario
Una revista que recorre el siglo XX cuenta con una estructura de regalo. Casi todas las décadas tuvieron un baile que los jóvenes adoptaron, que preocupó a los mayores y que hoy todo el mundo reconoce. El vestuario hace la mitad del trabajo: un vestido de flecos dice años veinte antes de que nadie se mueva, unos pantalones de campana dicen años setenta. Saber un poco sobre cada fiebre hace que los números sean más divertidos de situar. Lo que sigue es historia general, extraída de los artículos de Wikipedia sobre cada baile; la elección y el orden de los números en cualquier espectáculo son cosa suya. Léalo como una guía de campo para la velada: algunas pistas que escuchar y observar, para que cada cambio de vestuario y de música le indique aproximadamente en qué punto de la pista de baile del siglo ha aterrizado.
El charleston
El charleston lleva el nombre de la ciudad portuaria de Charleston, en Carolina del Sur. Su ritmo llegó a la música de baile mainstream a través de una melodía de 1923, «The Charleston», del compositor y pianista James P. Johnson, que provenía del espectáculo de Broadway Runnin' Wild. El baile probablemente surgió de antiguos bailes de desafío afroamericanos, y en Harlem se convirtió en un paso rápido con patadas, con los pies moviéndose hacia delante y hacia atrás. Su apogeo llegó en 1926 y 1927. Sobre el escenario, busque rodillas que se balancean, tacones que patean y flecos de abalorios que vuelan.
Swing y Lindy Hop
El swing se desarrolló junto al estilo swing del jazz entre los años veinte y los cuarenta. Cientos de estilos fueron y vinieron; el más conocido hoy es el Lindy Hop, nacido en las comunidades afroamericanas de Harlem en 1928. Mezcla baile en pareja y en solitario, y su movimiento definitorio es el swingout, que lleva a los bailarines entre una posición abierta, de mano a mano, y una cerrada. Jitterbug se convirtió en un término comodín para estos bailes rápidos y saltarines. Sobre el escenario, los números de swing significan parejas, giros y elevaciones.
Rock and roll
El rock and roll tomó forma en Estados Unidos a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, fusionando el rhythm and blues con el gospel, el jazz, el boogie-woogie y el country, y adoptó su nombre en 1954. Su backbeat, generalmente de la caja de la batería, lo convirtió ante todo en música para bailar. Los adolescentes encontraron ese ritmo ideal para revivir el jitterbug de los años de las big bands, y nuevas locuras de baile siguieron en las fiestas escolares y en los sótanos. Faldas amplias y pasos rápidos son la imagen característica de la época.
El twist
El twist se inspiró en el rock and roll y se convirtió en una locura mundial desde 1959 hasta principios de los sesenta. La versión de «The Twist» de Chubby Checker alcanzó el número uno en 1960 y de nuevo en 1962. Los pasos son sencillos: pies separados a la altura de los hombros, caderas, torso y piernas girando juntos sobre las puntas de los pies, brazos extendidos y casi inmóviles. Time magazine señaló que los bailarines apenas se tocan. Es la década más fácil de reconocer desde el fondo de la sala.
Disco
La música disco surgió de la vida nocturna urbana estadounidense a finales de los años sesenta, construida sobre ritmos de cuatro por cuatro, líneas de bajo sincopadas, cuerdas y metales. Las discotecas en sí fueron en su mayoría una invención francesa. En octubre de 1975 el Hustle dominaba la pista, y la película de 1977 Saturday Night Fever llevó el baile disco al gran público. La estética es inconfundible: bolas de espejos, luces de colores intermitentes y atuendos holgados para moverse. Las bolas de espejos y el color intermitente son su sello distintivo.
El pop y el final del siglo
La música pop en su forma moderna data de mediados de los años cincuenta en Estados Unidos y Gran Bretaña, y durante un tiempo significó prácticamente lo mismo que el rock and roll. Más tarde pasó a designar música con estribillos repetidos, ganchos pegadizos y tempos pensados para bailar, tomando prestado del rock, la música dance y los estilos latinos. Eso hace que las últimas décadas de un revue de siglo sean las más variadas: coreografía de videoclips, rutinas de grupo y grandes números vocales. La guía práctica cubre la velada en sí.
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Fuentes