Dansefeber i det 20. århundrede

Hvorfor årtierne på scenen betaler sig

En revy, der bevæger sig gennem det tyvende århundrede, har en gave af en struktur. Næsten hvert årti havde en dans, som de unge tog til sig, de ældre bekymrede sig om, og som alle genkender i dag. Kostumerne gør halvdelen af arbejdet: en kjole med frynser siger 1920'erne, før nogen overhovedet bevæger sig, og udsvingsbukser siger 1970'erne. Lidt viden om hver enkelt dille gør det sjovere at placere numrene. Det følgende er generel historie, hentet fra Wikipedias artikler om hver dans; valget og rækkefølgen af numre i ethvert show er dets eget. Læs det som en feltguide til aftenen: nogle få spor at lytte efter og kigge efter, så hvert kostumeskift og hver musikalsk forandring fortæller dig nogenlunde, hvor på århundredets dansegulv du er landet.

Charleston

Charleston er opkaldt efter havnebyen Charleston i South Carolina. Dens rytme nåede mainstream danse musik gennem en melodi fra 1923, 'The Charleston', af komponisten og pianisten James P. Johnson, som kom fra Broadway-showet Runnin' Wild. Dansen opstod sandsynligvis fra ældre afrikansk-amerikanske udfordringsdanser, og i Harlem blev den til et hurtigt sparkende trin, hvor fødderne flickede frem og tilbage. Dens højdepunkt kom i 1926 og 1927. På scenen skal du se efter svingende knæ, sparkende hæle og perlefrynser, der flyver.

Swing og Lindy Hop

Swingdans udviklede sig side om side med swingstilen i jazzen mellem 1920'erne og 1940'erne. Hundredvis af stilarter kom og gik; den mest kendte i dag er Lindy Hop, født i de afrikansk-amerikanske samfund i Harlem i 1928. Den blander pardans og solodans, og dens definerende bevægelse er swingout, som flytter partnerne mellem en åben, hånd-til-hånd-position og en lukket. Jitterbug blev et samleord for disse hurtige, hoppende danse. På scenen betyder swingnumre par, spins og løft.

Rock and roll

Rock and roll tog form i Amerika i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne, hvor den blandede rhythm and blues med gospel, jazz, boogie-woogie og country, og den fik sit navn i 1954. Dens backbeat, normalt fra lilletrommen, gjorde den først og fremmest til dansemusik. Teenagere fandt den beat ideel til at genoplive jitterbuggen fra bigband-årene, og nye dansefeber fulgte efter til skolefester og kælderfester. Fyldige nederdele og hurtigt fodarbejde er periodens velkendte look.

Twisten

Twisten blev inspireret af rock and roll og blev en verdensomspændende dille fra 1959 og ind i de tidlige tressere. Chubby Checkers version af 'The Twist' nåede nummer et i 1960 og igen i 1962. Trinnene er enkle: fødderne cirka skulderbredde fra hinanden, hofter, overkrop og ben roterer sammen på fodballerne, armene holdes ud og næsten stille. Time magazine bemærkede, at danserne næsten ikke rører hinanden. Det er det nemmeste årti at få øje på fra bagsiden af lokalet.

Disco

Disco opstod fra amerikansk storby-natteliv i slutningen af 1960'erne, bygget på fire-on-the-floor-beats, synkopterede baslinjer, strygere og horn. Selve diskotekerne var for det meste en fransk opfindelse. I oktober 1975 regerede Hustle på dansegulvet, og filmen Saturday Night Fever fra 1977 førte discodansen ud til den brede befolkning. Looket er umiskendeligt: spejlkugler, blinkende farvet lys og tøj, der er skåret løst til bevægelse. Spejlkugler og blinkende farver er dets signatur.

Pop og århundredets afslutning

Popmusik i sin moderne form stammer fra midten af 1950'erne i USA og Storbritannien, og i en periode betød det stort set det samme som rock and roll. Senere kom det til at stå for musik med gentagne omkvæd, medrivende hooks og tempoer bygget til dans, med lån fra rock, dance og latinske stilarter. Det gør de sidste årtier af et århundredes revy til den mest varierede: musikvideokoreografi, grupperutiner og store vokale numre. Den praktiske guide dækker selve aftenen.

Læs næste: Prague cabaret show: værd det?